Noticias externas de Arte y Cultura

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* EL GUGGENHEIM LLEVA SU ARTE A LA WEB

La pinacoteca bilbaina se pone a la vanguardia mundial con su nuevo site, que ofrece de manera fácil y accesible todos los contenidos que el visitante (del site o del museo) puede buscar o desear.


Cuando alguien se acerca al Guggenheim, lo más fácil es que se sienta sorprendido: Por el edificio, por las obras externas (Puppy, Araña, tulipanes…) o por las obras de exposición.

Quién juegue a imaginar cómo debería ser la web de un sitio así, imaginará un site en la vanguardia del diseño. Y acertará.

Guggenheim Bilbao presentó el pasado viernes su nuevo site. Un espacio web multiplataforma que le pone en la cabeza de las webs museísticas estatales y mundiales y que está acorde a las expectativas que puede generar una entidad así.

La nueva web pretende aumentar el número de visitas que recibía hasta entonces el site (millón y medio anual, aproximadamente), pero también dar “un paso de gigante” en el mundo interactivo para convertir su web en una de las páginas “más completas” del mundo.

Por eso, cuenta ya con un sitio accesible, que pasa un estricto análisis de usabilidad y ofrece al visitante (de la web o del museo) todos los servicios y contenidos que probablemente pueda demandar.

El décimo anivesario del museo, que se celebra este año, ha sido la excusa perfecta que empujó el proyecto de renovación web del museo.

Desarrollado por la empresa vasca Arista Interactiva, guggenheim-bilbao.es presenta contenidos en cualquier formato o plataforma.

La visita virtual permite que el usuario se zambulla desde el ordenador en la realidad del museo.

Juan Ignacio Vidarte, Director General del Museo, da la bienvenida a un espectacular multimedia que permite al usuario navegar por un escenario que y visualizar el edificio casi de cualquier manera.

Respecto a los contenidos multimedia, la nueva web presenta juegos interactivos, programas que permiten enviar a los amigos del usuario un fantástico recuerdo de las visitas realizadas (¿Vamos al Guggenheim? o Cuéntales tu visita), imágenes del museo, fondos de pantalla, sonidos, vídeos, contenidos para aplicaciones móviles (descargables por SMS, PC o Bluetooth), audioguías… Todo lo que el usuario pueda querer.

Con un diseño moderno y minimalista, en consonancia con la identidad corporativa del Museo, guggenheim-bilbao.es también muestra “su vocación de llegar al mayor número posible de personas”. Por ello, trata con éxito de ofrecer una navegación “fácil de usar e intuitiva, respetando las normas de accesibilidad y usabilidad mundiales y multilíngüe –castellano, euskera, inglés y francés–".

Desde Arista Interactiva, empresa que ha realizado el trabajo, destacan también que “este sitio web parte de un concepto innovador: acercarse a los distintos usuarios del web ofreciéndoles el máximo contenido con la mínima dificultad para encontrarlo. La innovación está, por lo tanto, en su concepto, pero también en la arquitectura de su información y en la definición de sus áreas de interés, específicas para cada público y para cada objetivo. No hemos inventado nada, pero hemos innovado en casi todo”.

Entre los servicios que ofrece la nueva web del museo bilbaino está la posibildad de hacerse amigo del museo, comprar entradas, comprar los productos de la tienda, alquilar determinados espacios para realizar eventos corporativos, y más.

A través de la web, el visitante también puede planificar una futura visita. ¿Cómo? Haciendo uso de la Agenda rápida. Esta aplicación permite al usuario decir qué día desea ir al museo y le devuelve información sobre la programación artística y la ubicación física de cada exposición en las diferentes salas del museo.

Esta agenda también muestra el precio de las entradas, los horarios de visitas, informa sobre cómo llegar, ofrece el menú que habrá en el restaurante del museo. Por último, ofrece información sobre Bilbao y su entorno y presenta los modos de contactar con el museo.

Por si fuera poco, el site te avisa de que todos estos contenidos “están disponibles a través del Punto Bluetooth” e invita al usuario a acercarse al vestíbulo del museo para “guardar la información en el móvil o PDA”.

Investigación
El Guggenheim tiene una misión declarada: “Reunir, conservar e investigar el arte moderno y contemporáneo y exponerlo en el contexto de la Historia del Arte desde múltiples perspectivas y dirigido a una audiencia amplia y diversa”.

El obetivo es “contribuir al conocimiento y disfrute del arte y los valores que éste representa, en el marco de una obra emblemática de la arquitectura, como pieza fundamental de la Red de los Museos Guggenheim y sirviendo de símbolo de la vitalidad del País Vasco".

Por último, la nueva página incorpora un área de educación con actividades y juegos para los más pequeños y material para los docentes. Los Amigos del Museo, la prensa y los miembros corporativos tendrán también un apartado específico, pudiendo recibir alertas en los móviles con la información y las actividades prograamdas por el museo.

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Sin él no tendríamos corriente alterna, radares, televisión ni mando a distancia. El croata Nikola Tesla fue el inventor más importante –y desconocido– del cambio del siglo XIX al XX. El Gobierno de EEUU lo consideró una amenaza, un peligroso pacifista. Descubrió la telegrafía sin hilos antes que Marconi, pero al italiano le dieron el Nobel. Hasta Edison le saboteó y humilló. Murió pobre y rodeado de palomas en un hotel de Nueva York.

En primera plana. Portada de la revista 'Time', del 20 de julio de 1931.

No fue Marconi quien inventó la radio; ni Edison o Westinghouse quienes inauguraron la era de los electrodomésticos. Fue el serbocroata Nikola Tesla, pero –visionario, cándido y utópico– murió pobre a los 86 años en el hotel New Yorker después de haber sembrado el mundo de inventos que, desde la robótica a las comunicaciones inalámbricas en red, han configurado nuestro tiempo. Hay mentes de un piso, de dos y de tres con tragaluz. Por ahí las ilumina el rayo de la singularidad que convierte a un hombre en genio. Tesla nació con ese don y aunque fue el inventor del cambio del siglo XIX al XX, de la corriente alterna y sus aplicaciones múltiples, otros menos dotados (pero más cucos) le robaron la notoriedad. Fue el padre del futuro y cada vez que alguien, en cualquier lugar, maneja un mando a distancia debería acordarse de su sagrado nombre, aunque acabó enterrado en un olvido interesado. Ahora, como en un desquite global, recorre el mundo una corriente alterna de devoción hacia la figura de este perdedor excéntrico que patentó más de 700 inventos.
Cuando me alojé en el New Yorker, en la Calle 44 con la Octava Avenida, pleno corazón de Nueva York, ya había escuchado Teslas’s Hotel Room, la canción de Handsome Family que lo evoca desolado en su último refugio. Luego comprobé que hay tres tipos de inquisitivos visitantes que regularmente peregrinan a ese hotel art déco que se construyó en ı930 y ha pertenecido al reverendo Sun Myung, el líder de la secta Moon: ingenieros electrónicos y entusiastas de la tecnología; ufólogos y otros fanáticos de la antigravedad, los rayos de la muerte y las palomas telepáticas; serbios y croatas. Lo que tienen en común es la admiración por Tesla, que vivió en las habitaciones 3327 y 3328 en los últimos ı0 años de su vida. Y allí murió en ı943. Su vida ha inspirado una ópera, varios dramas, novelas múltiples, decenas de biografías y de películas. A Joseph Kinney, archivero oficioso del hotel, lo contactó una mujer llamada Natasa Drakula (de los Drakula de toda la vida) que estaba interesada en rodar una película sobre los artistas que se han inspirado en Tesla. Si llega a hacerla será un largometraje muy largo porque en los últimos años una legión de artistas se ha mostrado fascinada por su excepcionalidad.
En la película Café y cigarrillos (2003) de Jim Jarmusch, uno de sus protagonistas, habitualmente taciturno, mira fijamente una bobina Tesla, transformador de alto voltaje que parece un objeto de la ciencia ficción de los años 50. Se entusiasma explicando que sin aquel profeta nuestro mundo "ni sería el mismo ni sonaría igual: no tendríamos radio, ni televisión, ni corriente alterna, ni motores de inducción, ni rayos X, ni luces fluorescentes". Paul Auster lo descubrió en El palacio de la Luna en ı989, y Douglas Rushkoff, que ha convertido a Tesla en personaje de su novela Ecstasy Club, dice: "Si eres de esa clase de artistas atentos a la tecnología post-psicodélica, tienes que venerar a Tesla". Y en pantalla grande el polifacético David Bowie lo encarnó en El truco final (2006), la penúltima película de Christopher Nolan, basada en una novela de Christopher Priest.
Hasta en videojuegos. En los años 90 el grupo musical Tesla no ocultaba su pasión por el inventor como prueban, además de su nombre, los títulos de sus dos primeros álbumes: Resonancias mecánicas y La gran controversia de la radio. Referencias en videojuegos como Tomb Raider: Legend o Return to Castle, icono recurrente en cómics e historias de ciencia ficción de H.G. Wells y H.P. Lovecraft...
Aunque serbio, nació en Smiljan, un remoto pueblo de la Krajina croata. Su padre, Milutin, era un clérigo ortodoxo bibliómano. Su madre, Djuka, no sabía leer ni escribir, pero construía todo tipo de aparatos para ayudarse en las tareas domésticas: batidoras, aspiradoras, planchas y por ahí seguido. De casta le vino al galgo, porque el niño Niko Tesla a los 8 años construyó un motor impulsado por insectos y un molino de viento de palas lisas. A los ı2, vio un grabado de las cataratas del Niágara y pensó que era un despilfarro no sacar provecho de tanta energía: a una de sus tías le dijo que iría a América a poner remedio a tanto derroche.
En el Gimnasio Real de Gospic, en la región croata de Lika, calculaba de memoria logaritmos neperianos y sus teorías matemáticas causaron estupefacción entre sus maestros. Al terminar su carrera de ingeniero en Graz (Austria) estaba envenenado por los ocultos demonios de la electricidad, que ya había sustituido al vapor. Edison había construido la primera central eléctrica en Nueva York, pero su corriente continua, de ıı0 voltios, era muy costosa por las enormes pérdidas por disipación en forma de calor. Tesla sabía ya que la solución era la corriente alterna, cuyo voltaje se podría elevar con un transformador antes de transportarse a largas distancias. Una vez en destino, se reduciría la tensión para proveer energía a niveles seguros y económicos.
Inspiración. En un parque de Budapest le llegó la inspiración como un rayo fáustico. Presa de la excitación, cogió una rama y dibujó sobre la arena el diagrama del primer motor polifásico de corriente alterna. Sudoroso, emitía sonidos inarticulados mientras las fórmulas aparecían sobre el suelo. Aquel éxtasis duró lo bastante para que un coro de curiosos lo tomara por loco. Pero no encontró a nadie en la vieja Europa que financiara su vislumbre. Seis años después emigró a Nueva York. Llevaba en el bolsillo unos cuantos centavos y una carta de recomendación para Edison. La firmaba su socio en Europa, Charles Batchelor, y decía: "Mi estimado Edison: Conozco dos grandes hombres y usted es uno de ellos. El otro es el portador de la presente".
No fue fácil trabajar con él, pues seguía defendiendo su corriente continua. Propuso a Tesla una gratificación de 50.000 dólares si era capaz de mejorar sus dinamos. Tesla triunfó en ese desafío, pero Edison se negó a saldar la deuda so pretexto de que había sido una broma. Humillado y ofendido, se marchó y tuvo que trabajar de peón caminero, cavando zanjas para poder sobrevivir hasta que consiguió vender sus derechos de la corriente alterna al magnate George Westinghouse.
El primero de mayo de ı893, Tesla vivió el momento estelar de su vida cuando el presidente Cleveland pulsó un botón y ı00.000 bombillas incandescentes iluminaron el recinto de la Exposición Internacional de Chicago. Para los 27 millones de personas que visitaron la feria, quedó claro que Tesla había ganado su guerra de la corriente alterna frente a un Edison enrocado en la continua. Tres años después, Buffalo fue la primera ciudad en quedar iluminada por la corriente de Tesla. Los generadores se instalaron en las cataratas del Niágara y así consumó su sueño de crear con aquellas aguas turbulentas la primera central hidroeléctrica, que todavía hoy sigue en funcionamiento. En lo que se llamó "la guerra de las corrientes", la Westinghouse Electric había vencido en toda regla a la General Electric de Edison; pero en el camino la Westinghouse quedó al borde la bancarrota. Tesla, para ayudar a su benefactor, rompió el contrato y con ese gesto renunciaba a percibir ı2 millones de dólares, pero elevaba aún más la peana de su mitología.
Se adelantó a Guglielmo Marconi y consiguió transmitir energía electromagnética sin cables con el primer radiotransmisor. Cuando en ı900 el italiano envió señales de una orilla a otra del Canal de la Mancha utilizó un oscilador Tesla; Marconi sólo contemplaba la transmisión de sonidos; Tesla sostenía que era posible transportar además datos e imágenes. Estaba prefigurando la televisión. Cuando Marconi obtuvo el Nobel en ı9ıı, Tesla se enfureció. Perdió los pleitos porque escaseaban sus recursos ante la opulencia de Marconi, que era socio de Edison. En ı943 la Corte Suprema de Justicia de EEUU reconoció la patente de radio de Tesla, de manera que a título póstumo se convirtió en el inventor de la radio.
Pionero del radar. Cuando, durante la Gran Guerra, el Gobierno estadounidense buscaba la manera de detectar los submarinos alemanes que hundían sus convoyes mercantes, Tesla diseñó un sistema precursor de los actuales radares, que Edison saboteó. Por causa de su rosario de fracasos empezó a desarrollar trastornos obsesivo-compulsivos. Como quería vivir ı00 años se entregó a una dieta de leche y verduras y se protegía de los relentes tapando las rendijas de las puertas con cinta adhesiva. Amaba a los animales y con los años su única compañía fueron las palomas, a las que alimentaba a diario desde la ventana de su piso 33 en el New Yorker. Había cruzado la línea roja que separa la excentricidad del delirio. Su cabeza bullía como un hervidero. Estaba convencido de la posibilidad de transportar electricidad a través de ondas, sin conducción de cables y logró diseñar una bobina de inducción magnética y un sistema de comunicación sin hilos. Investigó en fluorescencia, automática, robótica, energía solar, alteraciones climáticas, termodinámica y fotografía.
A su genio exuberante se debe el primer motor de energía solar y un robot sumergible dirigido a distancia. Antes del primer vuelo de los hermanos Wright, registró en la oficina de patentes un «Aparato para el Transporte Aéreo». Era un híbrido de helicóptero y aeroplano y su precio de venta se estimaba en ı.000 dólares. Fue también el pionero de la radioastronomía: en su laboratorio de Colorado Springs captó ondas de radio procedentes del espacio y creyó que venían de Marte. Eso lo convirtió en objeto de mofa, sin embargo, ahora sabemos que muchas estrellas –los púlsares– emiten señales de radio. Le faltó una sola cualidad: ser tan hábil negociante como Edison, Marconi o Westinghouse. Los llamaba despectivamente «inventores», él se tenía por científico. El científico enuncia principios, establece leyes; el inventor sólo saca conclusiones prácticas. El 7 de enero de ı943, mientras pernoctaba en el New Yorker, murió de una trombosis coronaria. Era relativamente pobre. Nada más conocerse su muerte, su habitación fue allanada por agentes del FBI a las órdenes de J. Edgar Hoover y sus papeles quedaron confiscados. Era sospechoso para las autoridades americanas porque a su genio innegable se unía la condición de pacifista. Todavía hoy gran parte de sus notas de laboratorio son secretos de Estado. Cuando murió, a los 86 años, estaba investigando la tecnología precursora de los rayos láser. "Resulta posible transmitir millares de caballos de fuerza por medio de un haz más delgado que un cabello", escribió. A ese invento lo llamaron el "rayo de la muerte" porque sería capaz de destruir un objetivo en un radio de 320 km. Hoy, un haz de rayos láser enfocado hacia un espejo flexible constituye la base de la Iniciativa de Defensa Estratégica, anunciada por Reagan en ı983.
Visionario. En sus notas se revela el fulgor de una mentalidad utópica o visionaria, pero también quedaba prefigurado el mundo de hoy: de corriente alterna en todos los hogares, de comunicación instantánea, sin distancias y con ordenadores operados por la voz humana. Los poderes fácticos del país que lo adoptó aprovecharon sus inventos y anatematizaron al utopista que quería suministrar energía eléctrica gratuita desde la Wardenclyffe Tower, una torre-antena de telecomunicaciones inalámbricas en Long Island, a unos ı00 km de Manhattan. Nunca llegó a funcionar del todo porque su financiero, J.P. Morgan, retiró el capital cuando conoció las intenciones filantrópicas del serbio.
Nikola Tesla fue cayendo en el olvido, pero crecía su misterio. El aeropuerto de Belgrado lleva su nombre y su efigie aparece en billetes serbios y croatas. El resto del mundo asiste a un revival de su obra. A Tesla le robaron sus patentes; pero no pudieron quitarle la inmortalidad.

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Basilea acoge estos días la feria de arte más importante de Europa. Art Basel, en la que exponen 300 galerías. Se espera la visita de 50.000 asistentes. Visite en imágenes este gran mercado del arte

Jóvenes y consagrados

Desde figuras consagradas hasta jóvenes y brillantes artistas estarán presentes en la Art Basel, la feria de arte más importante de su género a nivel mundial que hoy, en Basilea, se inauguró para los coleccionistas y mañana para el público. La ocasión será propicia (con una afluencia que se espera de más de 50.000 visitantes y una participación de unos 2.000 creadores) para probar la disposición del mercado de arte, que parece indiferente al pesimismo que reina en la economía y las finanzas. En la imagen la obra Carrera del artista suizo Nino Baumgartner

* Arte a precio de oro contra la crisis

Arranca la gran cita suiza de la creación contemporánea - Las galerías venden más que nunca, pese al frenazo económico - Un recorrido por Art Basel en el día reservado a los coleccionistas


Hay quien da lecciones de cómo se exhibe el arte. Un magnífico rothko en tonos rojizos en una pequeña habitación con un asiento para observarlo en silencio. Es un cuadro valorado en unos 19 millones de euros. ¿Peep-show o capilla? Un lugar para el voyeur y el penitente, un lugar para el deseo y la sumisión. Mucho más sencillo: "Un rincón para experimentar la comunicación con el arte", según Samuel Keller, director de la Fundación Beyeler, en cuyo pabellón



Brad Pitt y el millonario Roman Abramóvich han salido de compras

La ironía de Murakami toma forma en su 'Buda oval' plateado


se exhibe esta pieza. Estamos en Art Basel, la feria que él dirigió hasta el año pasado y que llevó a la cabeza de las citas internacionales de este tipo.
En las antípodas de la mística un apresurado comprador pregunta: "¿Qué precio tiene?". "No se vende", responde Keller. El coleccionista se retira, no quiere perder el tiempo. Keller sonríe. La feria de arte suiza abrió sus puertas ayer a los coleccionistas de "primera opción" y desde las primeras horas se llenó de personas venidas de todo el mundo dispuestas a firmar cheques con muchos ceros. Un total de 306 galerías con trabajos de cerca de 2.000 artistas de los cinco continentes alimentan el más lujoso mercado del arte. Entre ellas, siete galerías españolas, cinco de Madrid (Helga de Alvear, Juana de Aizpuru, Pepe Cobo, Elvira González, Soledad Lorenzo) y dos catalanas (Polígrafa y Nogueras Blanchard), que han sido capaces de superar la exigente criba entre un millar de solicitudes. "La naturaleza de la feria es comprimir en poco espacio y poco tiempo, arte, gente e información, pero la verdadera experiencia del arte debería ser ésta", afirma Keller, señalando su pequeño santuario profano. Predica paz en medio de un guirigay. ¿Qué pretenderá El Gran Vendedor?
El edificio de la feria, abierta hasta el domingo 8, bullía ayer de actividad. Piezas de museo que se venden como rosquillas, en medio, eso sí, de mucha discreción. Gente famosa como el actor Brad Pitt y el millonario Roman Abramóvich, que hace pocas semanas rompía el mercado de las subastas con los mayores precios pagados por un bacon y un lucian freud, han venido de compras. "Se está vendiendo muchísimo, supera nuestras expectativas más optimistas", celebraban ayer a mediodía Marc Spiegler y Annette Schönholzer, directores de esta 39ª edición de Art Basel. Hay de todo, desde picassos y giacomettis, pasando por obras de Beuys, Merz, Kounellis, y Cragg, hasta Roni Horn o Zhang Huan. Todos con piezas de primer orden. Algunas galerías apuestan fuerte por un artista como la galería neoyorquina Matthew Mark con Ellsworth Kelly, o la de la Helly Nahmad, con una colección de 18 obras de Joan Miró, la mayor parte de ellas pertenecientes a museos pero que sirven de reclamo para las cuatro que están en venta. Para encontrar trabajos interesantes de artistas menos reconocidos hace falta un recorrido más pausado. Aunque no tiene mucho sentido hacer una lista de excelencias si no se va a comprar. Y para apreciar arte contemporáneo, a falta de una pequeña habitación, Art Basel ofrece todo lo contrario.
En el edificio contiguo está la exposición Art unlimited, con 70 obras de grandes dimensiones y no menor envergadura artística. Hay poca gente el día de los compradores compulsivos y se puede pasear entre magníficas esculturas, que es la técnica dominante, junto a numerosos cuartos oscuros para vídeos y algunos murales en distintas técnicas. La irónica ingenuidad del japonés Takashi Murakami toma forma en su monumental Buda oval (2007) plateado, de casi seis metros de altura. Una actitud similar al grupo de artistas chinos Yangjian, con una ocurrente instalación inspirada en los paisajes de su pintura tradicional. Ironía tiene también el norteamericano Tony Oursler, que proyecta un billete de 100 dólares en el que el rostro de Benjamin Franklin murmura y se relame. Hay poca pintura, pero está la Naturaleza muerta # 61 (1976), de Tom Wesselmann, de cuatro metros de largo, con llaves y rubíes. Y el antológico mural fotográfico de Richard Avedon, en el que aparece Andy Warhol y la pandilla de The Factory en 1969. También destaca un montaje de Thomas Hirshhorn, Hotel Democracy (2003), una especie de casa de muñecas de muchas habitaciones con muebles de niños y coloridas fotos de conflictos en las paredes. El chino Qiu Anxiong exhibe un auténtico vagón de tren de los años sesenta con proyecciones de viejas películas en blanco y negro en las ventanillas. Soldados, explosiones atómicas, sombras de personas que corren. Se ven desde fuera y también por dentro del fantasmal vagón.
Hay más en esta exposición de arte ilimitado. Un inquietante vídeo del catalán Adrià Julià, titulado Una forma de pasar el tiempo, o la no menos amenazadora torre vigía de Fabrice Gygi. La naturaleza y el paisaje son motivos recurrentes en una serie de obras (Jan Dibbets, Peter Coffin) y también los engañosos reflejos del cristal (Pistoletto, James Lee Byars, Banks Violette). Basilea es una jaula de oro para el arte. No una capilla.

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El misterio es la emoción fundamental que yace en la cuna del arte auténtico y de la ciencia auténtica (Einstein)


ArtFutura se desarrolló a finales de octubre con un extenso programa que exploró los proyectos más importantes en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. Destacó sobre todo por la exposición Máquinas y Almas, símbolo de la combinación de arte, tecnología, creatividad, misterio, emoción y belleza. Aunque en menor medida que otros años, no faltaron los efectos visuales y entre ellos un español, Daniel Bohigas, artista VFX de Framestore, la mayor empresa europea de efectos visuales, explicó detalladamente el “making of” de la última película sobre Batman, El Caballero Oscuro, y el innovador trabajo digital de Harvey Dos Caras. Por Alejandro Sacristán.

El año 2008 ha sido un año mágico para ArtFutura (23-26 de octubre pasado), sobre todo por la exposición Máquinas y Almas, diseñada y concebida por los comisarios de ArtFutura, que ha estado durante más de tres meses en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Una magnífica muestra que reunió a una buena parte de los pioneros del Arte Electrónico junto con otros artistas del siglo XXI, igualmente significativos, con muchas obras realizadas ex profeso o con piezas recientes en la mayoría de los casos.

Sobre Máquinas y Almas dijeron los comisarios de la muestra: “A comienzos del siglo XXI, arte y ciencia discurren por caminos paralelos a través del trabajo de un grupo de artistas que aúnan arte, tecnología, creatividad, misterio, emoción y belleza”. El propio Montxo Algora, fundador de ArtFutura, recordó en el festival celebrado los días 23 a 26 de octubre la cita de Einstein, que dijo "La experiencia más grandiosa es el misterio. Es la emoción fundamental que yace en la cuna del arte auténtico y de la ciencia auténtica", recordándonos que el arte digital tiene alma, que está impregnado de emoción, aventura y misterio.

Para que nos hagamos una idea en la histórica exposición se pudieron contemplar, entre otras instalaciones, los retratos interactivos de Rozin, el robot neumático articulado de McMurtrie, las esculturas de luz de Friedlander, los ferrofluidos de Sachico Kodama, los colectivos marginados en Internet de Abad, el “Software Art” de Maeda, la instalación interactiva de Lozano-Hemmer, las pinturas digitales que curan de Evru-Zush, la instalación a base de cientos de bombillas de Daniel Canogar, las “bestias de la playa” de Jansen o el arte inclasificable de Byrne , Rubin, Hansen y Hyghe.

Esta exposición, que ha marcado culturalmente el año 2008, recibió más de 350.000 visitantes y agotó los catálogos puestos a la venta en el primero de los tres meses de exposición. Lamentablemente el Museo Reina Sofía no tuvo la disposición de reeditar el magnífico catálogo-dvd, si bien aún está a tiempo.

Como no podía ser de otra forma, la edición de ArtFutura 2008 ha estado marcada por esta magna exposición. Parte de las sesiones teóricas y de debates estuvieron dedicadas a la misma, y pudimos ver “desde dentro” cómo se ideaba y se diseñaba, o cómo se planificaba la integración de las piezas con el espacio, los contenedores y la escenografía.

Transformaron una “vetusta” sala de exposiciones, bañada de luz natural, quizás pensada sólo para colgar cuadros, en un espacio misterioso y acogedor, donde no existían líneas rectas, y a modo de laberinto orgánico, al tiempo que se interactuaba o se paseaba dentro de una instalación se avistaban otras, produciéndose un diálogo entre las obras.

Distintos lugares y rincones, cuidadosamente iluminados, servían para que el visitante se sumergiera en la propuesta audiovisual y sensorial de los artistas y emprendiera la exploración de las piezas. Un trabajo realizado con mimo y cuidando hasta el último detalle. Parte de los comisarios, diseñadores, arquitectos, artistas y responsables de las agencias de producción y montaje lo explicaron en directo, en ArtFutura2008, todos ellos están mencionados en la web oficial de la exposición del MNCARS.

De hecho algunas pequeñas instalaciones tuvieron cabida en el Mercat de les Flors de Barcelona, el centro neurálgico del festival, que acogió cuatro intensos días de presentaciones, conferencias, talleres e instalaciones interactivas. A su vez el estupendo programa de proyecciones se pudo apreciar en 9 ciudades de la geografía nacional (Alicante, Cádiz, Gijón, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Valladolid, Vigo y Zaragoza), en el denominado Circuito Futura.

Robots con apariencia humana

Una de las conferencias estelares fue la de Kevin Carpenter y Kurt George de Hanson Robotics, que crean robots con apariencia humana. Su robot-réplica de Albert Einstein, es legendario. Durante su intervención en ArtFutura, Kevin Carpenter nos habló de Julio, el robot antropomórfico que hizo las delicias de los visitantes de la exposición “Máquinas y Almas” cantando una canción del prolífico David Byrne (co-fundador de los Talking Heads, fotógrafo, diseñador, cineasta y artista visual). Programado para cantar al son de una grabación de Byrne, el robot no sólo mueve la boca aparentando el canto, si no que es capaz de mostrar emociones al público a través del rostro y la voz, haciéndole partícipe de aquello que “siente” y “desea transmitir” con su canción.

Estaba previsto que el robot estuviera en el Mercat de les Flors vía puente aéreo Madrid-Barcelona, pero finalmente Julio no resistió el desmontaje y las heridas de guerra producidas por el deterioro de tres meses y medio de exposición y el cariño de sus fans, que primero le observaban de forma reverencial, emocionados, ante su expresividad, pero una vez pasado el primer impacto buscaban la cercanía con el mismo, desde acariciarle o tocarle a intentar ver qué había ahí, y dentro de un robot, por muy expresivo que sea, siempre hay un amasijo de preciosos cables de colores y circuitos.

En vez de Julio en ArtFutura2008, la decimonovena edición, estuvo Zeno, un robot de unos 46 centímetros de alto, de estilo manga, que fue su sustituto. "Interactúa con su dueño, memoriza y reconoce caras gracias a unas cámaras integradas en sus ojos y demuestra sentimientos como la tristeza, la alegría, la frustración, el miedo... Evoluciona con los recuerdos", según dijo Carpenter, de Hanson Robotics. La empresa prevé lanzar Zeno al mercado dentro de dos años por unos 250 dólares. Todos los robots de Hanson Robotics son impactantes. La textura imita la piel, su contacto es cálido y turgente y sus funciones son muy humanas: hablan, cantan, recuerdan, ven... Es lógico que los robots se acaben pareciendo a las personas.

Curiosamente, un festival que siempre mira al presente y al futuro, y que presenta los últimos avances, a los nuevos artistas o diseñadores digitales, que anticipa tendencias y tecnologías, que hace prospectiva, como el pasado año en las sesiones dedicadas al Internet 3.0 y la próxima Web, tuvo este año, un sabor de retrospectiva, de mirar atrás y recapitular historia.

Esa sensación, un poco particular, tuvo que ver con la proyección en la inauguración del excelente documental The Pixar Story y el film The NET de Lutz Dammbeck. Pero también con que algunos workshops, conferencias y debates donde se repasó la trayectoria de algún grupo de creativos, ingenieros, artistas como fue el caso de la empresa de La Pospo de Barcelona, Los 20 años de la escuela de autores 3D francesa Supinfocom, la retrospectiva de Satoshi Tomioka, reconocido autor japonés de animación digital o la obra de Bestiario, en la que de un modo eficaz y muy trabajado iban repasando producciones propias vinculadas con las temáticas de los ArtFutura de los últimos años, o la panorámica de los trabajos y proyectos de escultura fluido-sintética de Pere Gifré.

Recuerdo de los 90

Y por fin, y también inevitablemente, las distintas presentaciones y menciones de Máquinas y Almas retrotraían a los primeros ArtFutura de los 90 y a los del siglo XXI en el que tal o cual artista había estado presente, por primera vez en España, y una o dos décadas después estaba pasando por el Reina Sofía, como Friedlander, Rafa Lozano, McMurtrie y otros tantos, en un merecido homenaje.

Como decíamos tuvo que ver con ello el acto inaugural con la proyección por primera vez en España del emotivo material documental sobre la historia de PIXAR, el único estudio de Hollywood, ahora adquirido en su mayoría por Disney, que cuenta por éxitos todas y cada una de sus producciones, aquel que inauguró la cuarta era del cine (después del sonoro, color, efectos visuales), la era del cine sintético, la era de cine de imágenes por ordenador 3D.

Desde la mítica Toy Story hasta Cars, Nemo y otras, el sueño de unos visionarios, especialmente el creativo y experto animador John Lasseter y el científico informático Ed Catmull, al que hubo de unírseles, para que su aventura fructificara, el empresario igualmente visionario Steve Jobs: crear el primer largo en 3D, hacer posible la mayor transformación de la industria de la animación, crear nuevos lenguajes, efectos, movimientos de cámara y dotar de mayor y mejor expresividad a los personajes animados gracias a la combinación genial de ciencia, arte y tecnología.

Es preciso hacer algún pequeño comentario sobre The NET de Lutz Dammbeck, sobre la intrahistoria de la creación de Internet y de otros proyectos científicos fruto de un verdadero constructo de programas de investigación del estamento militar norteamericano con algunos de los institutos de investigación más prestigiosos de la universidades norteamericanas, como el M.I.T. en medio de la Guerra Fría. Los chavales y no tan chavales asiduos de la Web 2.0 deberían ver la película, es interesante y lúcida, a pesar quizás de dar excesivo protagonismo al “primer terrorista en serie” norteamericano: el infame Unabomber.

La gran transformación tecnológica que se está produciendo en el mundo del cine y la animación con la introducción a gran escala del cine, el video-clip y el documental digital en 3-D estereoscópico, con la decidida participación de los estudios de Hollywood y de la industria musical en Estados Unidos, fue revisada en distintos workshops y conferencias de ArtFutura 2008.

Aula Temática realizó una presentación técnica de introducción a proyectos de animación digital estereoscópica profundizando en los aspectos de postproducción con el programa Fusion5 y promocionaron sus masters en 3D y efectos de edición y postproducción en los que incluyen un apartado específico de 3-D. También presentaron cortes estéreo de producciones hechos por una productora paralela con la participación de profesores de Aula Temática, destacando entre ellas una recreación de varios minutos del extinto DreamTeam2 del Barsa, de cuando jugaba Ronaldinho, que se estuvo exhibiendo en el Museo del F.C. Barcelona.

En esta línea La escuela Trazos presentó “Obsidio”, una animación estereoscópica muy cuidada, que recrea un episodio de las “guerras civiles españolas” de la Edad Media, cuando primos, hermanos y reyes de uno y otro reino o del mismo luchaban entre ellos, con toda la espectacularidad de las batallas con caballos, catapultas, fortalezas y armaduras. Esta obra en progreso la están realizando conjuntamente los profesores con los alumnos y forma parte de las prácticas de los master que ofrecen en su escuela de Madrid, y que incluyen también capítulos dedicados al 3D estereoscópico.

Películas, música y cintas de video

En ArtFutura 2008 también se habló de la película “U2 - 3D”, un espectacular concierto estereoscópico de U2 que se ha presentado en cines IMAX y salas especiales en este pasado mes de octubre en distintas ciudades de España, y se presentó el videoclip Wanderlust de Bjork, animación mixta estereoscópica, que fue una de las estrellas de SIGGRAPH08.

La industria discográfica y los grandes grupos musicales parecen que van a apostar por esta tecnología, que además implica una barrera frente a la piratería. En España, dos compañías, Central Musical y Vector001 han comenzado ya la grabación de conciertos estereoscópicos de grupos nacionales para luego poder ser emitidos ahora por Internet y TDT o Cable en un futuro. En lo que ya es en sí producción cinematográfica de películas estereoscópicas de gran presupuesto para el circuito comercial de salas de cine, la empresa Barcelonesa Lapospo anunció que estaba inmersa en dos proyectos internacionales.

ArtFutura 2008 incluyó una visión en profundidad de Spore, uno de los juegos más esperados de todos los tiempos. Para ello contó con con la presencia Ocean Quigley, Director de Arte del proyecto, y mano derecha de Will Wright, desde el inicio de los estudios Maxis. Ocean Quigley es fundamental en el departamento de diseño artístico del estudio, siendo el lider y participando en desarrollos como Sim Copter, Fult Tilt! Pinball, Streets of SimCity SimCity 3000, Los Sims, SimCity 4 y Los Sims 2.

Esta edición de ArtFutura recogió varios proyectos audiovisuales espectaculares, de la mano de equipos internacionales, pero fundamentalmente integrados por españoles, que fueron referencia y estrellas de la Expo de Zaragoza. Destacando Splash y Los Hijos del Agua.

Splash es una gigantesca instalación escultura que Program Collective y Pere Gifré han creado para el interior del edificio Torre del Agua en la Expo, donde lo virtual y lo material se entremezcla en un proyecto único que parte de una fotografía de una explosión de agua capturada por Mona Kim y que luego es trabajada, estilizada, formateada, esculpida virtualmente, hasta poder volcarla en un programa y maquinarias CAD CAM que permiten su fabricación, pieza a pieza de cada una de las gotas de agua que conforman el Splash de casi 40 metros de altura y más de 130 piezas individuales suspendidas en el espacio, unas respecto de otras formando la explosión de agua.

Los Hijos del Agua es una película para proyección hemiesférica (sobre domo) como Omnimax realizada íntegramente con tecnologías de síntesis virtual, con sonido envolvente inmersivo, que pretende llamar la atención sobre la importancia que tiene el agua en el metabolismo de nuestro planeta, dirigida por Franc Aleu y que pudo contemplarse en la Expo del Agua de Zaragoza y en ArtFutura. Otra producción de muy similares características técnicas y también espectacular es “Biodiversidad” realizada por Chácena para la exposición itinerante del mismo nombre organizada por la Caja del Mediterráneo, actualmente en Murcia hasta el 11 de Diciembre y que posteriormente realizará una gira desde Alicante a las principales ciudades españolas, con la cúpula domo a cuestas.

Finalmente, y aunque en menor medida que otros años, no podían faltar los efectos visuales en ArtFutura y entre ellos un español, Daniel Bohigas, artista VFX de Framestore, la mayor empresa europea de efectos visuales, que explicó detalladamente el making of de la última película sobre Batman, El Caballero Oscuro, y el innovador trabajo digital de Harvey Dos Caras.

Harvey Dent, el fiscal de Gothan City, es atacado y deformado horriblemente por el Joker que le quema la mitad de su cara los huesos. Framestore modeló la cara en 3D de Dent en Maya, retocándola en Mudbox, y luego capturó los movimientos de la cara del actor en tiempo real, trasladándolos a un programa informático que permitía la “animación” del rostro digital de Dent, mitad con su cara normal, mitad con su cara quemada, consiguiendo un realismo espectacular.

Además de la captura facial (face tracking) otro desafío fue conseguir que todos los elementos en contacto con la cara de Dent formaran un todo convincente. Tenían técnicas automáticas para que el movimiento de los músculos de la mitad de la cara quemada correspondiera con la cara real, pero ciertas partes tuvieron que ser animadas manualmente.

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El Art Institute of Chicago revisa los mejores retratos del s. XX en los que creadores y mascotas comparten protagonismo

Chicago, 30/12/08
ART INSTITUTE OF CHICAGO

111 South Michigan Avenue Chicago (Estados Unidos)

Desde el próximo 7 de enero y hasta el 16 de marzo de 2009, el Art Institute of Chicago resalta en una muestra la importancia de las representaciones animales en la historia del arte a través de una serie de pinturas en las que destacados artistas del s. XX se autorretrataron junto a sus mascotas. Desde que en las cavernas prehistóricas se plasmasen las primeras figuras zoomorfas, los animales se configuraron prácticamente como una temática independiente en el campo de la creación, por diversas razones: en la Antigüedad por su valor mítico; en la Edad Media cristiana por convertirse en motivos alegóricos y simbólicos de virtudes morales o religiosas; en el Renacimiento porque su pedigrí o aspecto saludable aludía a la virilidad o al linaje aristocrático de su noble amo y a lo largo de todas las épocas por su labor como fieles acompañantes de sus dueños. Benvenuto Cellini recordaba en su autobiografía a su perro Barucco y muchos testimonios nos hablan de Cornacchia, el pequeño caniche que paseaba por la Roma barroca junto a Caravaggio. En el s. XX, han sido numerosos los artistas que decidieron autorretratarse junto a sus mascotas, y el Art Institute of Chicago los rememora: Frida Kahlo se pintó en 1940 junto a su amigable mono, Picasso lo hizo junto a su perro al considerarle modelo conveniente para algunas de sus obras y Pierre Bonnard mostró a sus perros en varios de sus cuadros, reposando tranquilamente en el suelo. Son sólo algunos ejemplos.

Frida Kahlo
Self-Portrait with Monkey, 1940
Private collection, U.S.A.

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Más de 5.000 autores españoles su suman al acuerdo por el que el buscador podrá comercializar las obras que había digitalizado sin su permiso

Los autores españoles han otorgado el perdón digital a Google. Según los datos del Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO), más de 5.000 autores se han sumado ya al Acuerdo Google negociado entre autores y editores norteamericanos y la empresa que permitirá que aquellos titulares de derechos (autores y editores) a los que Goo-gle haya digitalizado alguna de sus obras sin permiso, reciban 60 dólares de indemnización por libro digitalizado. Asimismo, con este convenio, Google podrá empezar a comercializar esta obra digitalizada. De los beneficios que obtenga, un 63% será para los titulares de derechos editorial y autor y un 37%, para la empresa. Los autores tienen hasta el 5 de mayo para salirse de este acuerdo.
Por este motivo, aparte de ese perdón digital, el acuerdo, que tendrá que ser ratificado el próximo 11 de junio por un juez de Nueva York y que sólo tendrá validez en la Red estadounidense, ha servido para crear un debate en torno a la comercialización de los libros en Internet que, como aclara gráficamente la escritora superventas Julia Navarro (La biblia de barro), "aquí está bastante en mantillas".
Para muchos autores, el acuerdo ha puesto unas reglas de juego


¿Se aceptaría una fórmula como la que ha desarrollado Google para España? De hecho, es posible que las negociaciones con editores y autores comiencen pronto, puesto que, según el mánager de Google Search Spain, Luis Collado, "queremos que el acuerdo sea internacional".
Desconocimiento digital

La respuesta es confusa porque la sensación general entre los autores es la del desconocimiento total. La mayoría de los escritores consultados por Público está a favor del acuerdo alcanzado, por aquello de que nadie debe coger obras sin permiso.
El problema es que Google no ha dicho cuánto costarán los libros


Reconocen que, al ser el pionero, es el más aceptable, pero se sabe poco más al respecto. Hasta ahora, en nuestro país hay tímidos intentos. El más parecido es el de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, con la diferencia de que es un fondo de libros de consulta y con acuerdos de descarga libre con los titulares de derechos.
"Es bueno que Google haya pedido perdón y que haya propuesto esta fórmula porque, como aún no sabemos nada, está bien para ir aprendiendo", afirma la madrileña Julia Navarro. Esta escritora está a favor de la comercialización en la Red, "pero hay que hacerlo bien para que ésta no se convierta en un top manta y que nuestro trabajo no salga gratis".
Este último es el gancho más importante que la empresa de Internet ha lanzado a los autores. Como expone José María Merino, último premio Salambó por La glorieta de los fugitivos, "una cosa es que yo decida hacer lo que me dé la gana con mis cuentos o poemas y otra que otros me los cojan para lucrarse. En ese caso, yo también quiero mi parte y ese 63% me parece bien".
"Preferiría que este sistema fuera de la UNESCO", dice Manuel Rivas


Ahora bien, en este último dato, el escritor Andrés Sorel, otro de los firmantes del acuerdo, introduce un matiz con respecto a la propuesta de la empresa de Internet y su posible utilización en España, ya que "aquí todavía estamos en la prehistoria".
Así, para él es evidente que en Internet los derechos de autor deberían ser más altos del 10% habitual del contrato en papel y aprueba el porcentaje del 63%, ya que se eliminan muchos intermediarios, pero habría que negociar bien la fórmula para el sector de los libros descatalogados.
Por otro lado, no todos los autores creen que el tema de los derechos de autor sea tan importante para el modelo de negocio en Internet. La escritora Rosa Montero reconoce que no tiene muy claro el asunto de Google "Me lo estoy pensando porque me da un poco de miedo su efecto acaparador", pero también indica que la Red "debe mantener los derechos de autor y que hay que organizarlos bien". Ahora bien, para ella la problemática está más relacionada con el soporte: "La pugna es la misma que hubo entre los sistemas Beta y VHS", apostilla.
A favor de la difusión

Mientras que el tema del copyright no está tan claro, la difusión que se logra con el gigante de Internet sí cuenta con todo el beneplácito.
"A mí me da igual el tema de los derechos, pero si Google consigue que mi libro se vea un millón de veces, eso me garantiza que se van a vender dos millones en papel", afirma Alberto Vázquez Figueroa, autor del best-seller Tuareg. Él tiene una historia paradigmática del poder difusor de la Red. Sucedió hace un par de meses con su última novela, Saud El Leopardo. Tras colgarla en el portal Bubok.com en digital, era gratuita y, en papel, costaba menos de cinco euros y obtener 5.000 descargas, las librerías tradicionales solicitaron a su editorial en papel, Ediciones B, el doble del pedido que habían previsto por la respuesta de los lectores.
Una estrategia que, por otra parte, también llevó a cabo Stephen King con su última novela, UR, todo un hit en Amazon.
Este poder es el que explica, además, que los autores antepongan una merma económica si su libro se distribuye en Internet en vez de en la librería tradicional. "En esta casa, nunca se ha pensado en el dinero que se podía ganar o no. Además, con el formato de bolsillo se gana menos que con el de tapa dura, pero es más asequible para el lector e Internet lo será aún más", afirma el premio Nobel José Saramago. "Según los precios que han puesto algunas editoriales en Internet, los libros no cuestan más de ocho euros. Esto evita los lectores de primera y de segunda", señala Vázquez Figueroa. El problema es que en el caso de Google,todavía no ha dicho a qué precio se podrá visualizar el libro.
No a la piratería

La descarga gratis no pasa por Google ni por la de la mayoría de los autores consultados. En este tema, además, la industria editorial viene prevenida de los problemas que se encontraron las discográficas con Internet. "Me parece una frivolidad que alguien se pueda bajar un libro y luego pagar por una copa. ¿Es que vale menos un libro que una copa?", dice Saramago.
Sin embargo, también hay outsiders que optan por la cultura gratis, como Manuel Vicent y Alberto Vázquez Figueroa. Es más, para Vicent, "por mucho que se empeñen, nadie lo va a poder evitar."
Google permite más difusión, y controla los derechos de autor y las ventas; sin embargo, el autor de El lápiz del carpintero, Manuel Rivas, se muestra cauto y avisa: "No olvidemos que Google es una empresa capitalista y que lo que va a controlar es un formato de búsqueda que ahora no tiene nadie. Yo hubiera preferido que lo pusiera en marcha la UNESCO". Sí, pero ha sido Google y quien golpea primero, golpea dos veces.


Recomendaciones para autores y editores > www.wikisource.com - www.archive.org


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Adam Neate y uno de sus cuadros. (FOTO: BBC) (Imagen: BBC)

• La idea le vino del recuerdo de su amargo inicio en el mundillo.
• Las 1000 obras regaladas están valoradas en 1,5 millones de euros.
• El artista no descarta que habrá quien tiré a la basura sus cuadros.

Poco antes de la media noche del viernes, las calles de Londres se llenaron de arte... gratuito. Un artista británico decidió que este era un momento tan bueno como cualquier otro para regalar sus cuadros, valorados en 1,5 millones de euros, a los ciudadanos que los encontraran por la calle, y así lo hizo.
Adam Neate y su equipo de asistentes dejaron 1.000 cuadros en distintos puntos de la ciudad. Cuando Neate comenzó su carrera nadie quería comprar las pinturas que hacía sobre trozos de cartón. Por aquella época, sus compañeros con los que compartía su casa lo obligaban a deshacerse de sus trabajos, que Neate llevaba a las tiendas de segunda mano o que simplemente dejaba en la calle.
El recuerdo de los amargos primeros pasos en el mundo del arte le han servido de "inspiración" a este inglés para decidirse a abandonar sus pinturas en las calles, bajo los puentes, en los parques o en la vías del tren para los transeúntes que quisieran llevárselas a sus casas.
"Para algunos, mis cuadros no tendrán ningún valor, tal vez los tiren a la basura. Tal vez a alguna persona le gusten por lo que son, sin saber nada de mí, y los conserven. Ese concepto me gusta: disfrutar del arte más allá de quien lo haya pintado", ha declarado el artista a la cadena BBC.



20MINUTOS.ES. 16.11.2008 - 18:15h

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Desde el 21 de abril se podrá acceder en siete idiomas diferentes, incluido el español



La Biblioteca del Congreso de los EUA, la UNESCO y 31 instituciones colaboradoras, han unido esfuerzos para poner en funcionamiento la Biblioteca Digital Mundial. Este proyecto, propuesto en el año 2005, es un hito dentro del acceso libre al conocimiento. La web se pondrá en funcionamiento el 21 de abril del 2009 y el acceso se podrá realizar en siete idiomas diferentes, entre ellos el español. La colaboración de los Estados castellano parlantes ha sido baja, ya que sólo ha participado México. Por Juan R. Coca.


La nueva Biblioteca Digital Mundial abre sus archivos
Recientemente, la UNESCO ha anunciado la conclusión del proyecto de creación de una Biblioteca Digital Mundial y su presentación el 21 de abril en París. Este proyecto contó con la colaboración de 32 instituciones que trabajaron bajo la coordinación de un equipo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América. En la web de la Biblioteca Digital Mundial (WDL) se podrán consultar documentos únicos de otras bibliotecas y archivos de todo el mundo. Además, el sitio contendrá el acceso a manuscritos, mapas y libros raros. Así como a diverso material multimedia como películas, grabaciones sonoras y fotografías. El acceso a esta gran biblioteca será ilimitado y gratuito.

TIC, conocimiento y educación

A lo largo de los últimos años, las tecnologías de la información y la comunicación han comenzado a transformar las labores docentes. Cada vez es más habitual, asistir a congresos, reuniones o conferencias donde las TIC tengan un papel muy relevante. De hecho, el número de universidades con e-campus o con clases a distancia es cada vez mayor. Además, también existen Universidades que realizan su labor docente a distancia, teniendo como pilar fundamental de su trabajo el uso de las TIC. Dentro de este tipo de Universidades, en España existen dos instituciones que han alcanzado un gran prestigio: la UNED y la UOC.

Asimismo, y gracias a plataformas como por ejemplo Moodle, se están desarrollando estudios de postgrado en numerosas Universidades españolas. A su vez, también se va incrementando paulatinamente el material académico disponible libremente. En este sentido, con el paso del tiempo han ido viendo la luz proyectos académicos tales como el Scientific Electronic Library Online (Scielo), la Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal (Redalyc), la Plataforma Open Access de Revistas Científicas Electrónicas Españolas y Latinoamericanas denominada e-revistas o la Digital Library and Archives de la Biblioteca la Universidad de Virginia Tech.

El impacto de la Biblioteca Digital Mundial

Con la intención de unificar a las personas y promover el entendimiento mutuo, James Billington propuso en 2005 a la UNESCO la creación de una biblioteca digital mundial. El proyecto fue aceptado por este órgano y se dieron los primeros pasos para su materialización teniendo presente estos fines: ampliar tanto la cantidad como la diversidad de contenidos culturales en la red; proporcionar material de documentación, información y estudio a educadores, estudiantes y eruditos, así como al público en general; y, finalmente, crear capacidades en las naciones asociadas al proyecto, con vistas a reducir la brecha digital entre los diferentes países y dentro de cada uno de ellos.

Bajo estos pilares se construyó la web de la Biblioteca Digital Mundial, que funcionará habitualmente en siete idiomas (árabe, chino, español, francés, inglés, portugués y ruso) aunque también contará con contenidos en otras lenguas del planeta. Además, según informa la UNESCO, su diseño facilitará las investigaciones interculturales y a través de diversas épocas. La idea fundamental es la de despertar la curiosidad de los estudiantes y el público en general.

El trabajo principal del proyecto lo ha llevado a cabo la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Por otro lado, la Bibliotheca Alexandrina de Egipto ha prestado su asistencia técnica, mientras que otras bibliotecas nacionales y algunas instituciones culturales y educativas han contribuido con sus conocimientos especializados. El único Estado hispano hablante que ha participado ha sido México a través de su centro para el estudio de la historia de México.


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	Visitas. 2008	Visitas. 2007	Precio 2009	Precio 2008	Accesibilidad discapacitados	Audio- guía
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo	168.975	130.843	3,01 €	3,01 €	Sí	Sí
Centro Gallego de Arte Contemporáneo	63.637	62.262	Gratuito	Gratuito	Sí	No
Fundació Antoni Tàpies	Cerrado por obras	69.063	Cerrado	6 €	Sí	Sí
Fundació Joán Miró	1.076.522	1.118.757	8 €	8 €	Sí	Sí
Fundación Lazaro Galdiano	41.602	33.228		4 €	Sí	No
Instituto Valenciano de Arte Moderno	630.580	548.041	2 €	2 €	Sí	Sí
Museo Artium	104.000	99.500	Tarifa "Tú decides"	4,5 €	Sí	Sí
Museo Chillida – Leku	61.662	78.532	8,5 €	8,5 €	Sí	Sí
Museo de Arte Abstracto Español Cuenca	28.481	31.991	3 €	3 €	Sí	No
Museo de Arte Contemporáneo de CyL	155.994	148.067	Gratuito	Gratuito	Sí	No
Museo de Arte Español Contemporáneo	102.550	113.385	Gratuito	Gratuito	Sí	No
Museo de Bellas Artes A Coruña		38.046	2,4 €	2,4 €	Sí	Sí
Museo de Bellas Artes de Álava	13.443	14.513	Gratuito	Gratuito	Sí	No
Museo de Bellas Artes de Asturias		71.962	Gratuito	Gratuito	Sí	No
Museo de Bellas Artes de Bilbao	223.197	164.903	5,5 €	5,5 €	Sí	Sí
Museo de Bellas Artes de Córdoba	65.578	65.553	Gratuito	Gratuito	No	No
Museo de Bellas Artes de Sevilla	362.951	222.877	Gratuito	Gratuito	Sí	No
Museo de Bellas Artes de Valencia	269.169	180.625	Gratuito	Gratuito	Sí	No
Museo Extremeño Iberoamericano de A.C.	32.060	20.935	Gratuito	Gratuito	Sí	No
Museo Guggenheim Bilbao	951.369	1.002.963	13 €	12,5 €	Sí	Sí
Museo Nacional C.A. Reina Sofía	1.818.202	1.570.390	6 €	6 €	Sí	Sí
Museo Nacional Colegio de San Gregorio (antes Museo Nacional de Escultura de Valladolid)	80.342	100.733	3 €	2,4 €	Sí	No
Museo Nacional del Prado	2.629.961	2.652.924		6 €	Sí	Sí
Museo Patio Herreriano	56.520	60.964	3 €	3 €	Sí	No
Museu Picasso	1.313.086	1.137.306	9 €	9 €	Sí	No
Museo Picasso Málaga	336.522	340.688	6 €	6 €	Sí	No
Museo Sorolla	102.141	102.956	3 €	2,4 €	No	Sí
Museo Thyssen-Bornesmiza	753.225	978.064	6 €	6 €	Sí	Sí
Museo Nacional d'Art de Catalunya	880.634	949.939		8,5 €	Sí	Sí
Teatre-Museu Dalí	1.071.996	1.059.549	11 €	11 €	Sí	No
Museo Oteiza	42.000	32.580	4 €	4 €		No
Museo Salzillo	48.334	370.616	3 €	3 €	Sí	No
Museu d'Art de Girona	111.532	82.696	2 €	2 €	Algunas salas	Sí
Museu d ´Art Contemporani de Barcelona (MACBA)	649.558	492.854	7,5 €	7,5 €	Sí	No
Biblioteca Museu Víctor Balaguer	17.060	16.207	3 €	2,5 €	Sí	No
Museo de Guadalajara	47.064	64.364	1,2 €	1,2 €	Sí	No
Museo de Bellas Artes de Murcia	27.265	59.085	Gratuito	Gratuito	Sí	N

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EEUU-EXPOSICIONES

Roxy Paine instala un árbol gigante de metal en la azotea del Metropolitan en Nueva York

Agencia EFE



Un enorme árbol metálico diseñado por el artista neoyorquino Roxy Paine ocupa desde hoy la azotea del Museo Metropolitano de Nueva York y se convierte así en la obra más grande jamás expuesta en este espacio al aire libre.
La obra, que lleva por título "Malestrom" (remolino), "tenía que ser inmensa para evocar la fuerza de los remolinos, algo que escapa del control humano y que emula a una espiral demoledora", explicó a Efe el artista de esta pieza, que se podrá visitar hasta el próximo 25 de octubre.
Con más de 39 metros de largo, casi 14 metros de ancho y siete toneladas de peso, la escultura de acero inoxidable es la estructura más grande que se ha instalado en la azotea de conocido museo, situado junto al emblemático Central Park neoyorquino.
Las laberínticas ramas plateadas de este ente artificial revelan la pasión del artista por los conceptos antagónicos.
"Odio la idea de la pureza, ya que no creo que exista en su máxima esencia. Todos somos una mezcla de funciones, propósitos e intenciones, y mi obra refleja esa combinación impura", afirmó Paine.
Desde la década de 1990 Paine ha creado una variada selección de obras cuyo "leitmotiv" gira entorno a la naturaleza combinada con estructuras artificiales.
Así, ha creado réplicas de hongos a base de materiales sintéticos e incluso obras "inteligentes", capaces de producir esculturas y pinturas por sí solas.
"Basta con tomar una entidad natural -ya sean árboles, la idea del crecimiento u otra existencia dendroide, como el sistema vascular- y trasladarla a un filtro o proceso industrial para luego observar el resultado", agregó el artista, que cuenta con tres estudios en Nueva York.
Para trasladar este árbol megalítico a la popular azotea del Metropolitan, que sólo abre sus puertas al público en los meses en que el tiempo acompaña, Paine diseccionó las más de 10.000 piezas cilíndricas que lo forman en 80 bloques diferentes.
Tres semanas fueron necesarias para ensamblar de nuevo la obra en ese entorno privilegiado donde ya han expuestos artistas como el estadounidense Jeff Koons.
"Maelstrom" forma parte de la serie "Dendroids", compuesta por cinco árboles construidos en su totalidad a partir de materiales industriales, aunque esta es, hasta el momento, la obra más ambiciosa del artista.